http://www.fenq.com/ zh-cn LBS v2.0.310 Sun, 05 Sep 2010 06:12:19 +0800 60 ]]> Fri, 09 Jul 2010 12:17:47 +0800
　　《红楼梦》第二十一回中写道：“那个贾琏，只离了凤姐便要寻事，独寝了两夜，便十分难熬，便暂将小厮们内有清俊的选来出火。”

　　李少红的红雷梦拍的是，小厮给贾琏拔火罐！

　　我雷得头发尖儿到脚趾头都雷焦了！原来此处的“出火”是指的刮痧拔火罐之类啊！真的很养生啊！就是不知道为何要选清秀的小厮来拔火罐呢？拔火罐应该请手艺好的老中医啊！

　　红雷梦让人怒极攻心，反而笑了。 哈哈哈大笑三声，出出火。]]> ]]> Thu, 08 Jul 2010 22:40:15 +0800
　　又，第六回中，写贾蓉奉父命到凤姐那里去借屏风，贾蓉办好后要离开时，书中写道：

　　这凤姐忽然想起一件事来，便向窗外叫：“蓉儿回来。”外面几个人接声说：“请蓉大爷回来呢。”贾蓉忙回来，满脸笑容的瞅着凤姐，听凭指示。那凤姐只管慢慢吃茶，出了半日神，忽然把脸一红，笑道：“罢了，你先去罢。晚饭后你来再说罢。这会子有人，我也没精神了。”贾蓉答应个是，抿着嘴儿一笑，方慢慢退去。

　　李少红是不明白凤姐为何要叫贾蓉回来的，因为凤姐叫贾蓉回来并没说什么实质的事情，所以新版红楼里就没有了这个“蓉儿回来”。

　　不说了。我不稀得提你了。你拍得差也就算了，还好意思觍着个大脸到处叫嚣，只许别人叫好，不许别人拍砖，还说别人要拍拍高水平的砖，现在许多读者拍出高质量的砖了，你又骂别人是枪手，说是专门黑你的，说大众却是真喜欢新版红楼的，你脸皮厚得可以走火车了！]]> ]]> Thu, 01 Jul 2010 22:22:08 +0800

　　好电影就是好电影。前几天东方电影频道在放《海上钢琴师》，正在放1900和黑人音乐家比赛那段，我正在擦桌子，就抱着抹布站着又看了一遍，一直看到结束。

　　《这个杀手不太冷》看了多少年了，好像打开过好几次，但每次都有事儿插进来，被迫停止。今天因为和老公吵架，罢工不做饭，所以得空把它看完了。（这也再次证实，幸福的婚姻多么扼杀文艺生活呀。）

　　真是一个好故事。很黄很暴力。12岁女童和老男人的恋爱，很畸很限制；暴力得鲜血淋漓，硝烟迷茫。相当有看头。但归根结底是一个悲伤而美丽得无以复加的故事。

　　当12岁女童与可以做她父亲还绰绰有余的男人相爱了。他们的对话是这样地生动：

　　男人拒绝女孩的示爱，说：你还小，你需要成熟点。

　　女孩说：我已经够成熟，以后只会变老。

　　男人说：我正好相反，我已经够老，但仍需要变得成熟。]]> ]]> Tue, 29 Jun 2010 03:55:54 +0800
　　但新三国我却认为做到12分了，当然咯，满分至少是20分以上，但旧版只得10分以下。于和伟演的刘备尤其好。毫无做作，不动声色，眼见他无一处特别使力（和陈建斌还是乔致庸演曹操的斧凿之痕一比，高下立分），只是平波静浪波澜不惊地演下去演下去，渐渐竟全部融进去，分不清真假分不开彼此了。只见他天然的眉目里就生得一股俊朗、和善的气质，为他传遍天下的“义名”打下皮相上的基础。但其坚硬的眼神和时时紧抿住的嘴唇，则是其心胸深沉坚忍不拔的表现。在他屡败屡战屡战屡败的倒霉蛋时期，能从于和伟的眼睛里读到燃烧的一团火。——我们最喜欢看那时的刘备，十足的梦想家刘备。一无所有却敢于追求梦想的狂人。想想都有点替他后怕的。凭什么就那么敢想敢为敢下注？当然不是真凭他所谓的皇室血统，而是单凭他满腔心胸里的一点虚幻的东西。到他真的成功了成了大主，又做了皇帝，我却再不忍看，因为知道是在走下坡路。他作为一个卓越的梦想家，失去了对梦想的信仰和执着了，很多东西干扰了他的视听。我喜欢看筚路蓝缕中奋斗的刘备，是因为那是他激情燃烧的岁月。

　　基于对新三国的满意，我带着无比期盼的一颗老心，雀跃地打开新红楼的视窗。对了我是要说新红楼，前面说了几百字的无关主题的话，请自动忽略，谢谢。话说我一向认为87版红楼梦可取之处虽多，但作为一个中国人，永远也不会拒绝红楼梦电视剧的精益求精哪。87红楼节奏多慢哪，人物行动都是慢动作倒也罢了，毕竟古时的大家闺秀的确要行不动裙笑不露齿的。但书中如果说某某琢磨了某句话再开口回答，电视剧则把这琢磨的过程拖到半分钟，镜头停在那里等那人琢磨思索，以表现其心理活动，这明显不是真实情况。试想我们平时与人交谈，即使是需要琢磨咀嚼的话，也是人讲完了，我们一般也就思索完了，最多几秒，我们的思维已经可以天]]> ]]> Sat, 26 Jun 2010 06:24:11 +0800

　　严歌苓老师：虽然这只是我第二次对你失望，却是致命的一次！

　　第一次失望，是看《花儿与少年》。《花儿与少年》本是个好故事，女主角有严式的生猛，男主角有严式的风味。但是，故事后半部分情节萎缩，结局匆促含糊，不是虎头蛇尾后劲不足，简直是高位截瘫半身不遂。跟前半部分的紧凑精致有云泥之别，分明可看出作品未构思成熟。失望是失望了，但那是不打紧的失望，丝毫没影响我对你的喜欢，甚至让人心生怜爱：呵，原来大作家也有稚嫩的时候呀。——你的粉丝原谅你。

　　可是，有几个忠实的粉丝在看了《赴宴者》后还能原谅你呀？你是严歌苓啊，你的生气勃勃的语言呢？用生气勃勃形容之，简直太苍白无力了，你的语言应该是皮薄馅多鲜嫩多汁活色生香鲜刮脆辣，犀利利的呀！现在，你这十几万字干巴巴，巴巴干的，你好意思卖给你祖国母亲翘首期盼着你新作的同胞吗？

　　严歌苓老师，最好的材料是你最熟知的材料，你写得最好的故事都是你熟知的那些背景那些时代那些人物。现在，你写了一个今天的中国的故事，一个下岗工人，为了生存，假冒记者去各种宴会场子吃酒宴，拿红包。他遇到各种各样的人：他的无孔不入的同行，投机取巧博出位的女自由撰稿人，无良的房地产商，寂寞又古怪的老画家，年轻的红色太子，身世可怜的卖淫女，被拖欠工资的农民工，被迫害的农民……但是你多少年没在这里生活了？没在这里过，也没事儿，可你调查过吗，你采访过吗，你望闻问切了吗，你啥也没有，你就看着电视上的几个节目，报纸上的几条新闻，你就兴兴头头自信满满地写起来了，把中国社会底层都写进去了，把只手遮天的特权阶层也写进去了，把恶贯满盈的奸商也写进去了，把中国当代社会的矛盾都写进去了，可你看，你写得多假呀，多拼凑啊，多僵硬啊。书的英文名倒是真恰到好处。the banquet bug，你说是“宴会虫”，但我们中国人平时用bug却用它作“漏洞”的意思——你瞧你给中国读者摆的这桌盛宴还真是漏洞百出啊。你还真是会望文生义断章取义闭门造车指鹿为马何不食肉糜啊。你知道农民工怎么说话的么？你知道中国农民在干什么在想什么吗？你写的那是哪国哪土的农民啊？反正不是中国的。你考察观察过中国的官商是如何勾结做各种勾当的么？你研究过富人是如何蹂躏穷人，而权贵是如]]> ]]> Fri, 22 May 2009 10:16:47 +0800

　　拿到《追风筝的人》后，一气呵成地看完了。读完后，我一时之间有点难以置信：跳过张爱玲、加西亚?马尔克斯等我挚爱的大家的作品，这种手不释卷的记录须得追溯到小时候读金庸小说的时代了。

　　细思量，《追风筝的人》的成功，与金庸小说如出一辙。

　　他们的杀手锏之一是从文化价值观上讨得了读者的欢心。《追风筝的人》是写给美国人看的，可以说美国人是它的大客户群。最好的服务总是做到客户心坎上去的。书中描写的阿富汗的动乱、****、种族灭绝、人权丧失，和美国的自由民主形成鲜明的对比，简直就是血淋淋的对比，没有人不会注意到。这让美国人找到美国采取军事行动的合理性：他们在扮演救世主的角色，这让他们感到兴奋和自豪；这本书证实了他们身为美国人的巨大幸福感：美国外的世界水深火热，犹如炼狱，美国人提前其他人类升入天堂。

　　再说金庸小说，它的主要客户是中国人，精确一点，是汉族人。金庸作品里充斥着非常明显的大汉族主义，以中原文化为主导，为“正”，异族文化为“邪”。虽然他写了很多汉族的恶人，和很多少数民族的英雄，但其文中正统的文化价值观还是汉族的，中原的。汉族人读他的书时所得到的满足感和自豪感是随风潜入夜润物细无声的。他真的很精明，因为从人数上讲，汉族是全球最大的民族，他的市场可想而知，有多么广大。

　　第二个相似点是内容的新奇感和陌生感，满足了读者的猎奇心理和窥视爱好。阿富汗的事儿，刺激性、神奇感基本上可以与武林、江湖上的事儿比拼了——都远离日常生活。虽然新闻里常念叨“阿富汗”一词，但具体到阿富汗的生活、情感、政治变动前后的生活对比、塔利班统治的内情，却是未知的、遥远的、耸人听闻的，《风筝》向世人提供了他们赖以想象的范本和底子，如同金庸对“武林”“江湖”这两个空洞的名词所做的形象化、具体化的工作——在我的梦里或者白日梦里，任何侠士和侠女的故事都发生在他搭建的世界里：一草一木一山洞一亭台都是那个模子。

　　第三，人物形象塑造和人物命运上的相似。喜欢在人物形象上抖个包袱什么的。《风筝》里的父亲和《天龙八部》里的玄慈方丈像不像？正人君子的人品瑕疵——人性是复杂的。

　　但《风筝》里的哈桑是个道德完人，他的智慧、淳朴、忠诚、善良、]]> ]]> Thu, 09 Apr 2009 12:48:15 +0800

　　据说作者曾说过这样的话（大意）：怕读者太注意八卦，忽略了此书的文学价值。

　　那简直是一定的。谁会把它当成一本小说来读？我是没有。如果算小说，我觉得那实在不是一部成功的小说。年过半百的张爱玲很“现象学”，直述她“最深知的材料”（张爱玲说“最好的材料是你最深知的材料”），在材料的选择、增删、重组上不着一力，信奉“自然主义”。当然，本性难移，即使她立志要成为人生的科学化的记录员，她还是不可能做到，充其量只是做了一个“史学家”——且用能开出艳极之花的文学才华来书写她的历史，一个史学家一部世界史，甚至“在每一座墓碑下都埋葬着一整部世界史”。

　　前几章尤其不像小说。写香港战事和童年，因为没有故事中心，所以“散光”，只见许许多多人，匆匆来匆匆去，只打个照面，湮没了。每见一个有特征的人，我都要“呀”一声在心底，因为都是熟人。那些特征独一无二，像前世里约好下辈子要戴的一块玉佩那么独一无二，以确保不会认错人。像走进一幢大屋子，迷宫似的，到处鬼影憧憧，妖影憧憧。因为都“原形毕露”了：白流苏原来是从项八小姐、母亲蕊秋那里化来的，“新房子”里端坐着曹七巧，《小艾》里可恨可怜的五太太原来是“表大妈”……

　　这前三分之一的章节只不过是闲话旧事，到邵之雍出现，才有了中心，有了八卦读者最重视的内容：张爱玲的爱情生活。

　　她最深知的材料中关于家庭和各色人等的那些都用过了，惟独关于胡兰成的材料是她一直未曾使用过的，虽然小说里谈情说爱的男女都有她和他们的灵魂附体在其上，但她特别小心不露出原貌来，白流苏王佳芝都没人敢说是张爱玲。这次她是堂皇皇端出来了。如果对照着《今生今世》看，就知道他们是绝配。虽然各人说各人的感受，大相径庭的感受，是幻想，是误会（因误会而结合，误会不可少），但她说的事儿也是他写的事儿，可见他们双方纠结的点都是一致的。他记得的时刻，她也记得。这是尤其难得的，那么多年过去，他们仍然是知己，虽然她憎恶他，鄙视他。但她终究摆脱不了他。她记得他来时说的每一句话，怪里怪气的，在读者们看来都是怪里怪气的，“浮花浪蕊”。她只爱他的一个侧面，“她用眼看见他的半侧面，背着亮坐]]> ]]> Mon, 29 Dec 2008 15:12:27 +0800

和何小V去看话剧《于无声处》。耳边是人们吸鼻涕的声音，我们却很没心肝，一直很没正经。

演何为的男演员躺在沙发上的时候，何小V就很色地说：“他腰很细。”观察片刻后，一锤定音判他为帅哥。一直到最后，都对着帅哥垂涎欲滴。

演何芸的女演员是最生涩的一个。有个地方很突兀。她得知她男朋友是通缉犯时，走到灯光师给她设定的一个光圈里，嘟地一下，腿软了，晕过去，演得非常虚假。引得我俩大笑。

后半部，何为、何芸、何母、欧阳平及其母亲的感情戏达到高潮时，何是非突然来一句：“只剩5分钟了！”观众爆笑。何小V说：“老头儿还蛮理智的嘛！”我说：“成功人士都这样！”

最后，正面人物们决定集体离家出走，我说：“别忘了带上粮票哦～”何小V说：“没关系，带上VISA就行了。”我想：何母、何为和何芸的政治敏感度还蛮高的嘛，预见到何老头儿的时代快完了，马上见风使舵改了方向，和老头儿划清界限了，头几年跟着老头子吃肉的时候咋没走？不管政见的问题，为了任何一种所谓的正义方向，而抛弃丈夫和父亲，都是与人性相悖的。“为亲者讳”“父子相隐”是传统道德高于现代法律（也正是所谓的正义）。所以《于无声处》的主旋律色彩使得它与它“善”的主旨南辕北辙，与它批判的“恶”是五十步笑百步。

最后一个画面，何是非站在空荡荡的家里，十分痛苦地说：“只剩我一个了！”我说：“可以着手找小三了！”

落幕。剧终。

80后看《于无声处》，没有青春岁月可怀念，哭也哭不出来。]]> ]]> Tue, 04 Nov 2008 16:54:16 +0800

　　我很喜欢《海角七号》。很难看到诙谐但深沉、朴素又唯美，浪漫而激昂，既是励志片，又是诙谐片，又是生活片，也是文艺片，还是文化政治片的多面手。之前写了一个《每个粗糙的灵魂里都栖息着诗意》，其实不是我想说的，这个题目也是老板的口味，不是我的。

　　其实我喜欢说些不相干的东西。

　　（一）  恒春不说国语

　　《海角七号》里不说国语，也就是我们的普通话。除了一个大女孩和一个小女孩。大女孩是在台湾留学和工作的日本女孩友子，她说一口生硬别扭的国语。小女孩是成天戴着耳机的90后女孩大大，她不大讲话的。在恒春，你可以讲台语，也可以讲日语，我发现他们的日语水平都不错。拆开那些日文信，大家都没有阅读的障碍。而且邮包外面也是用日文写的。茂伯和大大的妈妈的日语讲得比秦小绿还溜。

　　恒春有闽南人、原住民、客家人、日本人，没有“外省人”。阿嘉（范逸臣）在片子开头就做出很吊的举动，拿起吉他猛砸台北：“我C，我C你妈的台北！”民代主席洪国荣并不反对日本的疗伤歌手中孝介来演唱具有浓郁日本风情的民歌，他反对的是邀请台北的乐队。

　　由编剧、导演魏德圣亲自执笔的情书感动了中国成批成批的文艺青年——在这个网络时代啊，在这个读图时代！而，我，要，说，的，是：那些细腻的文字都是由日语念出来的！

　　那些情书，两段跨越60年的中日（台日）之恋，那些充满激情或抒情的音乐，那种诙谐的生活状态，那些可爱的人物，都是属于心灵主义范畴的。——但其实心灵主义才是最鲜艳的文化旗帜。文化（生活）里的细节是家国大事上取向的符号。恒春不说国语，是彻头彻尾的去中国化。

　　魏德圣说，希望该片能通过大陆电影审查，能在影院公映。而，且，他，说，了，这，么，一，句，话：“从爱情的角度来看历史。”（作为一名江苏人我要说一句：恕难苟同！）

　　《海角七号》之举重若轻实在高段。虽不谈风云，风月里却满是风云！

　　（二）  不六，不八

　　海角七号，不是六号，也不是八号。

　　七封情书，不是六封，也不是八封。

　　七个人组成的摇滚乐队，本来只有六个人，最终合情合理成了七个人。

　　日籍教师归日的海上是七日，不是六日，也不是八日。

　　被频频使用的七，是个怎样的暗号？
]]> ]]> Mon, 03 Nov 2008 13:17:47 +0800

　　影片《海角七号》的丰富性，使得每一个层次的观众都能抱得他（她）想要的东西满载而归，也足以化成文字填满几篇上佳的论文，这些论文可以是电影文学、表演艺术、音乐、民俗学、历史学、政治学中的任一研究领域的。但任何真正热爱这部电影的人，都不忍板起面孔来研究它，因为它是如此生动诙谐，如此唯美忧伤，如此五味杂呈，如此余韵悠长。

　　故事源于一场表演。在台湾南部的小镇恒春，饭店的老板欲做商业宣传，邀请了日本歌手中孝介来小镇演出，并邀请台北的乐队来做暖场表演。小镇上的民代主席洪国荣不满外地人侵占小镇的各种资源，逼迫饭店老板用本地的乐队。于是小镇只得临时组建起一支突奇的摇滚乐队：邮差阿嘉，交警劳马，推销员马拉桑，摩托车修理工水蛙，小女孩大大，老邮差茂伯。老的老，小的小，这队歪脖瘸腿的老弱残兵，水准奇差，排练不力，惹得该活动的公关人员——在台湾留学、工作的日本女孩友子不断发怒。

　　然而正是在这个半调子乐队的组建、改编、排练和表演里，人物形象渐次成熟、丰满，乃至一个个生动得如同你身边的人一样。

　　主唱阿嘉是一个音乐梦想在台北遭遇打击的年轻人。他愤世嫉俗，对继父洪国荣充满敌意，工作极不负责任——但正是他的不负责任，引出本片一个贯穿始终的故事。回到老家恒春后的他，接替了老邮差茂伯的工作。他不仅把许多信件留在家里懒怠发送，而且还私自拆阅了一个无法投递的邮包：收信地址“海角七号”已不存在。邮包里有一张发黄的少女照片和七封60年前写的情书。一个唯美古老的爱情故事在画外的男低音里呈现出来：其时，日本在二战中战败，在恒春的日本教师随日军撤退时遗弃了相爱的女友，归日的海上，他将爱与悔恨写成七封信。他去世后，他的女儿代为寄出。

　　阿嘉与友子在工作冲突中互生情愫，但两人都不敢直面这段感情。但最终，那七封情书，那段60年前的痴恋让阿嘉和友子知道珍惜的重要性。阿嘉最终读懂了爱，学会了爱，并在最后的表演中满满地注入了爱，完成了一次完美的音乐之旅。
　　
　　吉他手由交警劳马来担任。他脾气暴躁，与阿嘉在大街上一言不合即大打出手，但在选拔表演那晚，做出一个漂亮的动作，把阿嘉甩出的吉他稳稳接住，并风度极好地说：“喂，送信的，弹吉他是一件快乐的事。”在]]>